MAKNADESAIN TATA RUANG DAN ELEMEN ARSITEKTUR BANGUNAN PENDAPA KABUPATEN PONOROGO JAWA TIMUR (Studi Analisis Semiotika Charles S. Peirce) Tanda akan memberikan reaksi nyata dan bekerja jika dihubungkan dengan elemen-elemen yang ada di lingkupnya. Dengan bahasa lain, bentuk makna komunikasi non verbal manusia masih
Pulau Sulawesi adalah provinsi di Indonesia yang memiliki 6 provinsi dengan keunikan yang berbeda-beda. Masing-masing provinsi memiliki adat istiadat sampai rumah adat yang berbeda. Salah satunya Sulawesi Barat dengan ibu kota Mamuju menjadi kawasan dengan potensi wisata yang terbilang tinggi. Jadi, banyak sekali hal yang menarik dari Sulawesi Barat buat dibahas, contohnya seperti rumah adatnya. Yuk, simak pembahasan tentang rumah adat Sulawesi Barat dibawah ini! Mengenal Rumah Adat Sulawesi BaratMakna Filosofi Rumah Adat BoyangJenis dan Nama Rumah Adat Boyang1. Rumah Adat Boyang Adaq2. Rumah Adat Boyang BeasaStruktur dan Arsitektur Rumah Adat BoyangProses Pembangunan Rumah Adat BoyangPembagian Ruangan Rumah Adat Boyang1. Lontang Utama2. Lontang Tambahan Rumah adat Sulawesi Barat Boyang ini, adalah rumah adat yang dipakai sebagai tempat tinggal buat Suku Mandar yaitu suku asli Sulawesi Barat. Kalo dilihat, rumah adat suku Mandar ini memiliki kemiripan dengan rumah adat Sulawesi Tenggara, khususnya Suku Bugis dan Makassar. Meski begitu, tapi ada juga perbedaan diantara kedua bangunan rumah adat tersebut. Contohnya, seperti ornamen/ukiran, struktur rumah, pembagian ruangan, dan nilai filosofi yang terkandung pada bagian-bagian rumah adat Boyang. Makna Filosofi Rumah Adat Boyang Setiap rumah adat di berbagai daerah, pastinya memiliki keunikan dan aturan khusus dalam pembangunan dan penataan rumah. Hal tersebut, juga tidak terkecuali buat rumah adat Sulawesi Barat yaitu rumah Boyang. Nah, berikut dibawah ini ada beberapa filosofi yang terkandung dalam rumah adat Boyang, diantaranya yaitu Bangunan rumah Boyang, harus menghadap ke arah timur atau ke arah terbitnya matahari. Hal ini dipercaya oleh masyarakat Mandar sebagai simbol keselarasan dan keharmonisan dalam kehidupan. Tapi setelah agama Islam datang, arah barat juga baik karena mengarah langsung pada kiblat. Ada makna filosofis yang terkandung dari setiap ornamen atau ukiran dalam rumah adat Boyang yang diyakini oleh penduduk sebagai identitas sosial dari suku Mandar. Jenis dan Nama Rumah Adat Boyang Ada status sosial yang mempengaruhi jenis bangunan rumah buat dihuni oleh masyarakat Sulawesi Barat. Jadi, hal tersebut menjadikan rumah adat Boyang ini dibagi menjadi 2 jenis, diantaranya yaitu 1. Rumah Adat Boyang Adaq Rumah adat Boyang Adaq ini, dipakai atau dihuni oleh masyarakat yang memiliki status sosial yang tinggi, seperti kalangan bangsawan dan keturunannya. Masyarakat seperti itu, adalah kalangan yang menghuni rumah adat Boyang Adaq. Ada ornamen Tumbaq Layar yang memiliki susunan 3-7 susun. Susunan tersebut melambangkan strata sosial buat pemilik rumah. Semakin banyak susunan pada rumah itu, maka dipastikan pemiliki rumah memiliki derajat yang tinggi atau memiliki jabatan bangsawan. 2. Rumah Adat Boyang Beasa Rumah adat Boyang Beasa ini, digunakan oleh masyarakat biasa. Gak seperti rumah Boyang Adaq, rumah ini memiliki satu susun tangga aja. Selain itu, pada bagian Tumbaq Layar cuma memiliki satu susunan aja. Meskipun berbeda, tapi kedua rumah tersebut memakai atap rumbiah sebagai atapnya. Struktur dan Arsitektur Rumah Adat Boyang Rumah adat Boyang ini, memiliki struktur arsitektur berbentuk rumah panggung yang memakai material kayu dan ditopang oleh beberapa tiang yang berukuran cukup besar dengan tinggi 2 meter. Lalu, ada batu sebagai pondasi pada rumah adat Boyang yang fungsinya sebagai tempat menancapkan tiang, supaya tiang gak mudah lapuk. Rumah Boyang memiliki dua buah tangga yang ada pada bagian depan dan belakang rumah. Memiliki jumlah tangga yang ganjil dan berjumlah antara 7 sampai 13 buah dan dilengkapi dengan pegangan di kedua sisi. Dinding dan lantai rumah memakai papan sebagai bahan utamanya. Ada ukiran dan pahatan pada dinding rumah yang bermotif khas Suku Mandar. Selain itu, rumah adat Boyang juga ada jendela sebagai tempat sirkulasi udara supaya suhu ruangan tetap terjaga. Rumah adat Boyang memiliki atap yang berbentuk prisma dan memanjang dari depan sampai belakang rumah. Pada penutup bubungan rumah adat ini, ada ornamen ukiran bungan melati dan pada ujung bawah atap ada ukiran berbentuk burung atau ayam jantan. Pada bagian atas bubungan, dipasang ornamen yang tegak ke atas yang disebut Teppang. Proses Pembangunan Rumah Adat Boyang Proses pembangunan rumah adat Boyang ini cukup panjang, lho. Tapi, proses tersebut berfokus pada siapa yang akan menghuni rumah, karena menyangkut status sosial dan mengetahui jenis bangunan apa yang akan dibangun. Lalu, pemilihan rumah dilakukan dengan musyawarah yang dihadiri oleh keluarga, kerabat, dan dihardirkan tukan rumah yang disebut dengan Pappapia Boyang. Waktu juga menjadi hal yang penting dalam proses bermusyawarah yang dilakukan sebelum membangun rumah yang disebut dengan Putika. Masyarakat sekitar percaya, kalo ada waktu yang baik dan waktu yang buruk untuk membangun rumah. Waktu baik, selalu dihubungkan dengan keberuntungan dan keselamatan. Sedangkan, Waktu buruk, selalu dihubungkan dengan bala, bencana, dan ketidakmujuran atau sial. Pembagian Ruangan Rumah Adat Boyang Ruangan dalam rumah adat Boyang ini disebut dengan Lontang. Setidaknya, ada 7 ruangan yang terdapat dalam rumah adat Boyang. Ketujuh ruangan tersebut dibagi menjadi dua bagian, yaitu 3 ruangan untuk Lontang Utama dan 4 ruangan untuk Lontang Tambahan. Berikut dibawah ini penjelasannya 1. Lontang Utama Samboyang Samboyang ada pada bagian paling depan. Memiliki ukuran yang cukup lebar dan berfungsi buat menerima tamu. Ruangan tersebut, juga biasa digunakan sebagai tempat tidur buat tamu kalo ingin menginap. Selain itu, ruangan ini dipakai sebagai tempat menyelenggarakan acara adat atau hajatan yang dilakukan dalam rumah dan tempat membaringkan mayat sebelum di bawa ke kubur. Aktivitas antar anggota keluarga jarang sekali dilakukan di ruangan ini, karena buat menjaga kebersihan, keindahan, dan kerapian ruangan. Tangga Boyang Tangnga Boyang yaitu ruangan keluarga yang fungsinya sebagai tempat berukumpul, dimana keluarga melakukan aktivitas sehari-hari dan berhubungan sosial. Ruangan tersebut, ada di sebelah ruang samboyang dan memiliki ukuran yang lebih lebar kalo dibandingkan dengan samboyang. Bui Boyang Ruangan ini ada di bagian paling belakang dalam rumah. Bui Boyang yaitu ruangan buat tempat tidur yang digunakan oleh penghuni rumah. Pada Bui Boyang ini, ada beberapa kamar atau songi yang memiliki ukuran yang berbeda tergantung siapa yang menghuninya. 2. Lontang Tambahan Tapang Ruangan ini terletak pada bagian loteng rumah. Tapang memiliki fungsi sebagai tempat buat menyimpan barang atau gudang. Pada zaman dulu, Tapang dipakai sebagai kamar buat calon pengantin. Karena letaknya yang tersembunyi, ruangan ini memiliki simbol kalo pengantin harus suci. Paceko Paceko adalah ruangan yang dibangun menyilang dengan bangunan utama. Ruangan ini memiliki ukuran yang hampir sama dengan ruangan lain. Paceko memiliki fungsi sebagai dapur rumah tempat buat mengolah bahan makanan yang dikonsumsi oleh semua anggota keluarga. Selain itu, ada sebuah ruangan yang disebut Pettetemeangang atau kamari mandi pada bagian ruangan ini. Lego-Lego Lego-lego terletak di bagian paling depan rumah, tapi tidak memiliki dinding. Bagian ini berfungsi sebagai tempat bersantai, tempat duduk bagi tamu sebelum masuk kedalam rumah, dan tempat menonton acara di halaman depan rumah. Dinding bangunan ini, dihiasi dengan ornamen atau ukiran yang indah. Naong Boyang Naong Boyang yaitu kolong rumah pada rumah Boyang. Di tempat ini, ada berbagai fungsi diantaranya yaitu Tempat buat memelihara ternak yang disimpan di kandang yang bernama rambang. Hewan yang dipelihara seperti ayam, itik, dan kuda. Tempat untuk menyimpat alat-alat tani atau melaut. Tempat untuk menenun kain sarung buat kaum wanita atau manette. Tempat untuk berteduh buat orang yang lewat pada saat hujan. Sering sekali, tempat ini dipakai sebagai tempat upacara, tapi banyak rumah yang dimodifikasi dengan memberi dinding dan lantai permanen yang asalnya cuma tanah pada Naong Boyang. Itulah pembahasan lengkap mengenai beberapa Rumah Adat Sulawesi Barat. Gimana? Mudah dipahami kan? Semoga ulasan diatas, menjadi penyemangat buat kamu untuk mencintai budaya tanah air. Selamat belajar dan semoga bermanfaat 😀 Originally posted 2021-03-12 130937.
Уβե վυγ
Декен ብ ቆի
Αζютоպዉ услሓςուሀ ոсв
ማ ихефո уቹид
Рա рсገ ሸι
Аլекрαπил щεтрув
Arsitekturkolonial datang ke Indonesia terjadi percampuran dari arsitektur Eropa, dengan proses Konsep bangunan tropis selalu dihubungkan dengan sebab akibat dan adaptasi bentuk bangunan terhadap iklim, (Lippsmeier, 1994:18). perputaran matahari dari timur-barat menjadikan cahaya yang masuk pada ruang dapat dimaksimalkan, lihat Gambar Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Kata gotik bisa bermakna banyak. Namun jika dihubungkan dengan arsitektur, maka gotik pun seakan identik dengan deretan katedral yang tersebar di berbagai kota di benua Eropa. Dari Inggris, Prancis, Belgia, Jerman, Spanyol, Italia, hingga di beberapa negara Eropa Timur lainnya. Pengaruh kedigdayaan gaya arsitektur ini bahkan terasa jauh melampaui eranya sendiri, ketika gaya arsitektur baru lainnya zaman arsitektur Romanesque mulai memudar, gaya arsitektur Gotik gothic pun hadir dan meneruskan sebuah era baru di dunia arsitektur, khususnya di Eropa. Dan sejak itulah gotik seakan mendominasi panggung arsitektur Eropa mulai dari abad ke 12 hingga abad ke 15. Peninggalan arsitektur gotik bisa dikatakan sangat mengagumkan, jika dilihat dari begitu banyaknya warisan berupa gereja katedral terkenal bergaya gotik, yang hampir semuanya tercatat sebagai Unesco World Heritage Site. Setidaknya, jika dilihat dari sisi pariwisata dan kacamata seorang traveler seperti penulis, yang menyukai karya arsitektur semata. Gerakan arsitektur gotik berawal dari Abad Pertengahan, persisnya sekitar abad ke 12 di Prancis. Adalah seorang negarawan, biarawan dan sekaligus sejarawan bernama Abbot Sugar yang diyakini sebagai orang yang memperkenalkan arsitektur gotik pertama kali. Abbot Sugar percaya bahwa seni adalah pusat dari suatu pengalaman dasar pemikiran itulah, dia lalu merekonstruksi area choir area di gereja untuk kelompok paduan suara dan fasade dari "The Basilica of Saint-Denis" di kawasan pinggiran kota di utara Paris dengan struktur inovatif dan ciri-ciri yang lebih hasil rekonstruksi inilah yang kemudian dianggap sebagai cikal bakal gaya arsitektur gotik. Basilika Saint-Denis kini berstatus Katedral sejak tahun 1966. Interior gereja gotik. Sumber Koleksi pribadi Sebagai sebuah gaya arsitektur, gotik memiliki beberapa elemen khas seperti pointed arch pertemuan dua pilar yang membentuk lengkungan lancip, ribbed vault kubah berusuk di langit-langit gereja; flying buttresses penopang struktur yang terpisah di bagian luar bangunan; gargoyle monster kecil yang biasanya diletakkan di sepanjang atap dan berfungsi sebagai drainase air hujan yang jatuh dari atap dan keluar dari mulut mereka. Dan tentu juga rose window jendela mawar nan cantik, yang digunakan untuk pencahayaan dan estetika. Gaya Gotik selalu menampilkan fasade nan megah, lengkungan-lengkungan yang menjulang tinggi, jendela-jendela kaca berwarna yang menghasilkan cahaya yg melimpah, dan lain-lain. Hasilnya pun berupa sebuah bangunan katedral yang sangat mencengangkan, seperti jelas terlihat di Cathedrale Notre-Dame de industri pariwisata, khususnya di Tours & Travel, perjalanan wisata ke Eropa tidak akan jauh dari eksplorasi dunia arsitektur yang mewarnai hampir semua bangunan terkenal di Eropa. Sebagian orang malah melabeli paket wisata yang ditawarkan sebagai "The Architecture Tours of Europe."Pasalnya, hampir setiap hari dari durasi perjalanan yang rata-rata sekitar 12 - 15 hari itu meliputi banyak kunjungan ke berbagai karya arsitektur fenomenal, yang umumnya berupa sebuah Katedral. 1 2 3 4 Lihat Trip SelengkapnyaApabilaAnda tertarik untuk mengadaptasi rumah bergaya Belanda, berikut 5 tipsnya untuk Anda terapkan: 1. Bangun Rumah di atas Tanah yang Luas. Rumah bergaya Belanda ini identik dengan taman depan yang luas. Sehingga apabila Anda ingin membangun hunian bergaya Belanda ini, disarankan untuk membangunnya di atas tanah yang luas.Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Eropa telah lama dikenal sebagai destinasi idaman bagi pecinta arsitektur. Betapa tidak, berbagai bangunan dengan arsitektur menakjubkan bisa ditemukan di mana-mana. Dari London sampai Moskwa. Mulai zaman Romanesque, Gotik, Renaisans, hingga era Barok. Semua gaya arsitektur ini telah menghiasi banyak kota ternama di benua biru itu. Lalu bagaimana cara menyaksikan semua mahakarya arsitektur itu? Tidak sulit. Kunjungi saja katedral yang berdiri megah di setiap kota terkenal! Katedral dan juga basilika memang representasi terbaik dari semua gaya arsitektur yang pernah berkembang di Eropa. Arsitektur Gotik, misalnya, yang pertama kali muncul di Paris bisa diwakili Katedral Notre-Dame de Paris dan Notre-Dame de Reims. Sedangkan gaya Barok bisa ditemukan pada Katedral Santo Paulus di London maupun Karlskirche Gereja St. Charles di Wina. Dalam perkembangannya, deretan katedral menawan itu selanjutnya berkembang menjadi destinasi wisata favorit. Bahkan tidak sedikit di antaranya kini menduduki peringkat pertama sebagai destinasi wisata paling populer di kota pusat kota London- Inggris, tidak ada wisatawan yang tidak takjub dengan kehebatan St. Paul’s Cathedral atau Katedral Santo Paulus. Katedral Anglikan bergaya aristektur barok Inggris itu tampil begitu megah. Hasil rancangan arsitek Christopher Wren itu bahkan telah berdiri sejak tahun 1677. Lebih dari 340 tahun lalu! Katedral Santo Paulus- London difoto dari tepi Sungai Thames. Sumber dokumentasi pribadi Dengan tinggi bangunan mencapai 111 meter, Katedral Santo Paulus pernah menyabet status bangunan tertinggi di London pada tahun 1710-1962. Meskipun kini bukan lagi yang tertinggi, tetap saja kubah raksasa katedral ini terlihat begitu dominan di atas langit kota ke kota Paris- Prancis, sebuah katedral lain tampil tidak kalah memesona. Apalagi di balik keindahan katedral bergaya gotik itu terselip berbagai kisah menarik. Inilah Notre-Dame de Paris, yang berarti “Bunda Kami dari Paris”, katedral paling terkenal di seantero negeri anggur Prancis. Sebuah novel populer karya Victor Hugo, "The Hunchback of Notre Dame", selalu dihubungkan dengan katedral cantik ini. Begitu pula momen bersejarah yang terkait dengan Napoleon Bonaparte. Di katedral inilah Napoleon memahkotai dirinya sendiri sebagai Kaisar Prancis pada tahun 1804. Katedral Notre-Dame, Paris. Sumber dokumentasi pribadi Dengan reputasinya itu, tidak sulit bagi Notre Dame untuk menggaet banyak kunjungan wisatawan. Katedral ini setidaknya pernah menerima sekitar 12 juta wisatawan setiap tahun. Namun, pasca kebakaran pada atapnya di tahun 2019 lalu, Notre-Dame akhirnya ditutup untuk pekerjaan restorasi yang diperkirakan baru selesai pada tahun Jerman, tetangga Prancis, sebuah katedral gotik lain menjulang tinggi di kota Cologne Koln. Katedral yang resminya disebut Cathedral Church of Saint Peter atau cukup disebut Cologne Cathedral bahkan masih menyandang status sebagai salah satu katedral tertinggi di Eropa. 1 2 3 4 Lihat Trip SelengkapnyaARSITEKTURBYZANTIUM. 2. Keadaan Alam. 3. Keadaan Geologis. 4. Sejarah. · Byzantium merupakan salah satu koloni Yunani sejak tahun 600 SM dan dijadikan pusat pemerintahan Kekaisaran Romawi pada tahun 330. · Selama jaman pertengahan (middle ages), kota ini menjadi benteng pertahanan orang-orang Kristen dari serangan bangsa Barbar dari Barat.Arsitektur adalah seni yang dilakukan oleh setiap individu untuk mengimajinasikan diri dan ilmu mereka dalam merancang bangunan. Dalam artian yang lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan lingkungan binaan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur lanskap, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain perabot dan desain produk. Arsitektur juga merujuk pada hasil-hasil proses perancangan tersebut. Arsitektur adalah hasil dari dialog manusia dengan lingkungannya sehingga perkembangan arsitektur selalu dihiasi dan dipengaruhi oleh pola hubungan diantara manusia, lingkungan hidup dan arsitektur itu sendiri. Ketiga komponen ini yaitu Manusia sebagai social system, lingkungan alamsebagai ekosistem dan bentukan-bentukan arsitektur sebagai perpaduan hasil social system dan ekosistem saling berhubungan erat dan saling mempengaruhi satu sama lain. Lingkungan adalah kombinasi antara kondisi fisik yang mencakup keadaan sumber daya alam seperti tanah, air, energi surya, mineral, serta flora dan fauna yang tumbuh di atas tanah maupun di dalam lautan, dengan kelembagaan yang meliputi ciptaan manusia seperti keputusan bagaimana menggunakan lingkungan fisik tersebut. Lingkungan juga dapat diartikan menjadi segala sesuatu yang ada di sekitar manusia dan mempengaruhi perkembangan kehidupan manusia. Lingkungan terdiri dari komponen abiotik dan biotik. Komponen abiotik adalah segala yang tidak bernyawa seperti tanah, udara, air, iklim, kelembaban, cahaya, bunyi. Sedangkan komponen biotik adalah segala sesuatu yang bernyawa seperti tumbuhan, hewan, manusia dan mikro-organisme virus dan bakteri. Hubungan Peran arsitektur dan lingkungan Peran seorang arsitek tidak hanya terbatas membangun sebuah bangunan. Dalam merancang sebuah bangunan , pertama-tama seorang arsitek akan melakukan analisa, salah satunya adalah analisa terhadap linhgkungan . di bagian inilah seorang arsitek berinteraksi langsung dengan lingkungan dan alam. Dalam melakukan analisa ini, seorang arsitek dituntut untuk membangun sebuah bangunan tanpa merusak potensi lingkungan yang ada. Memang benar ketika suatu bangunan didirikan secara tidak langsung telah merusak lingkungan atau alam sekitarnya, untuk itu arsitek dituntut untuk meminimalisir kerusakan itu. Kepekaan seorang arsitek dengan lingkungan pada nantinya akan membentuk suatu harmonisasi antara bangunan dengan lingkungannya. Banyak arsitek masa kini yang telah menyadari dampak lingkungan akibat suatu pembangunan bangunan , untuk itu di era ini muncul konsep-konsep bangunan yang disebut green arsitektur, yang meminimalisir bahkan memperbaiki lingkungan. Isu terkini yang berkaitan dengan arsitektur dan lingkungan Saat ini kerusakan bumi akibat lingkungan yang rusak sudah mencapai taraf pengrusakan secara global. Kerusakan ini akibat ulah manusia itu sendiri yang menggunakan energy secara besar-besaran, sehingga menyebabkan pemanasan global. Pemanasan global adalah peristiwa naiknya intensitas efek rumah kaca. ERK masuk ke bumi dengan menembus radiasi gelombang pendek, sebagian diserap oleh gelombang bumi dan sisanya dipantulkan kembali ke angkasa sebagai radiasi gelombang panjang. Gas efek rumah kaca antara lain; karbondioksida CO2, metana CH4 , nitrous oksida N2O. Pembangunan fisik yang terkait dengan industri konstruksi bangunan untuk memenuhi beragam kebutuhan manusia yang selalu berkembang telah menghabiskan sumber daya alam dan mengakibatkan kerusakan pada lingkungan. Peran arsitek sangatlah penting untuk merancang kota, mengubah wajah kota, mengukir permukaan kota dengan pengadaan Ruang Terbuka Hijau RTH , taman kota, dan pemanfaatan lahan yang efisien untuk pejalan kaki. Salah satu kasus yang sedang masyarakat Jakarta alami adalah Polusi Udara. Kualitas udara di Jakarta terpantau tidak sehat pada Jumat 6/9/2019 pagi. Pantauan pada situs melalui data yang diakses pukul WIB, Jakarta sebagai kota besar dengan polusi udara terburuk kedua di dunia dengan tingkat polusi 160, di bawah Hanoi, Vietnam dengan tingkat polusi 190. Sementara itu, kota-kota di sekeliling Jakarta juga berpolusi pagi ini. AirVisual mencatat, Kota Bekasi dan Bogor pagi ini mencapai tingkat polusi 155, sedangkan Tangerang Selatan mencapai angka 175. Keadaan ini merupakan keadaan yang sangat kritis untuk masyarakat kita. Meskipun sebagian besar diakibatkan oleh penggunaan kendaraan bermotor yang masif juga diakibatkan oleh arsitektur kota yang buruk selain itu juga pabrik pabrik yang berada di wilayah sekitar sangat acuh oleh lingkungan. Keadaan ini membuat kualitas udara di empat kota itu mampu mengakibatkan beberapa penyakit. Penyakit yang disebabkan oleh polusi udara antara lain Asma atau Asthmatic bronchiale Penyakit asma terjadi akibat pencemaran udara. Penyakit yang menyerang secara tiba-tiba itu terjadi karena peradangan paru-paru yang diakibatkan oleh udara tercemar yang dihirup seseorang. Sebanyak 1,4 juta orang di Jakarta menderita penyakit asma. Bronchopneumonia dan COPD, chronicle obstructive pumonary dieses penyempitan saluran pernapasan Bronchopneumonia biasanya dialami oleh anak-anak. Hal ini biasanya terjadi karena virus yang bersembunyi’ dalam polusi udara yang masuk pada saluran pernapasan. Sebanyak jiwa disebut mengalami penyakit tersebut. Ispa Infeksi saluran pernapasan atas atau ispa menyebabkan seseorang tidak bisa bernapas dengan baik. Biasanya penyakit ini menyerang seseorang mulai dari hidung, tenggorokan dan paru-paru. Buruknya, ISPA dapat menular kepada orang yang memiliki sistem kekebalan tubuh rendah. Bahkan, sebanyak jiwa orang mengalami penyakit tersebut. Paru-paru basah atau pneumonia Penyakit itu terjadi karena adanya infeksi yang memicu inflamasi pada salah satu atau kedua kantong paru-paru. Biasanya penderita penyakit itu akan mengalami pembengkakan paru-paru yang berisi cairan. Sebanyak jiwa pun diprediksi mengalami penyakit paru-paru basah. antung coroner Siapa sangka jika polusi udara justru berpengaruh pada kesehatan jantung. Sebanyak jiwa dikatakan memiliki penyakit jantung koroner. Penyakit tersebut biasanya disebabkan karena jantung tidak mendapatkan asupan oksigen yang cukup. Solusi untuk masalah ini antara lain Penempatan green area Ruang Terbuka Hijau RTH , taman kota, dan pemanfaatan lahan yang efisien untuk pejalan kaki. Kurangnya green area di daerah Jakarta merupakan salah satu penyebab keadaan ini bisa terjadi. Pembangunan transportasi umum yang lebih banyak dan efisien merupakan salah satu cara mengatasi masalah ini. Meskipun memerlukan anggaran yang sangat besar namun hal itu sangat sepadan dibandingkan kesehatan dan lingkungan kita. Dengan membangun transportasi umum yang lebih banyak dan efisien maka akan menekan jumlah penggunaan transportasi pribadi. Green Architecture Green Architecture adalah sebuah konsep arsitektur yang berusaha meminimalkan pengaruh buruk terhadap lingkungan alam maupun manusia dan menghasilkan tempat hidup yang lebih baik dan lebih sehat, yang dilakukan dengan cara memanfaatkan sumber energi dan sumber daya alam secara efisien dan optimal. Hal ini telah dilakukan dengan pemanfaatan kondisi lingkungan dengan bukaan yag optimal. Di jaman sekarang jarang ada contoh bangunan yang menggunakan pendekatan green architecture. Kita mungkin perlu melihat balik kepada aesitektur vernakuler yang banyak mendukung pendekatan green architecture. Namun perlu disadari bahwa mendesain bangunan dengan pendekatan green architecture bukan berarti kembali kepada tradisi tersebut. Hanya sikap terhadap pemilihan material dan sumbernya saja dari pendekatan arsitektur vernakuler yang perlu diakomodasi di masa depan. Konsep arsitektur ini lebih bertanggung jawab terhadap lingkungan, memiliki tingkat keselarasan yang tinggi antara strukturnya dengan lingkungan, dan penggunaan sistem utilitas yang sangat baik. PRINSIP-PRINSIP GREEN ARCHITECTURE Hemat energy Memperhatikan kondisi iklim Penggunaan material bangunan dengan mempertimbangkan aspek perlindungan ekosistem dan sumber daya alam Tidak berimplikasi negatif terhadap kesehatan dan kenyamanan pengguna bangunan Merespon keadaan tapak dari bangunan Menerapkan/menggunakan prinsip-prinsip yang ada secara keseluruhan Kesimpulan Arsitektur dan lingkungan merupakan hal yang tidak mungkin dipisahkan. Kualitas desain dari arsitek bukanlah hanya dilihat dari estetikanya saja melainkan juga bagaimana bangunan tersebut akan berdampak untuk lingkungannya. Merancang bangunan tanpa memperhatikan lingkungan dan sekitar hanya akan membahayakan pengguna bangunan tersebut dan orang orang disekitarnya. Maka oleh itu seorang arsitek harus banyak belajar menganalisis dan memahami lingkungan bangunan yang akan di bangun serta lingkungan sekitarnya sebelum akhirnya merancang desain yang akan dibangun. Semakin baik desain yang dibangun maka semakin baik juga bangunan tersebut berdampak pada lingkungannya. Daftar pustaka
Adanyaperjumpaan dengan arsitektur yang baru (Eropa) pada arsitektur Jawa telah memberikan pengaruh terhadap pemahaman proses pemikiran setiap individu. sejarah, serta wahyu yang selalu dihubungkan dengan kekuatan mistis. Kekuatan mistis yang dimaksud di sini adalah kekuatan yang tak tampak, hasil perpaduan antara kekuatan lahiriah dan
arsitektur barat senantiasa dihubungkan dengan? a. pemerintah yg berkuasa b. keadaan alam c. kondisi tempat jajahan d. masyarakat e. perancangannyasebutkan banyak sekali efek dlm gaya arsitektur barat yg masih dapat dilihat di indonesia sekarang!bangunan masjid di indonesia pd zaman madya pengaruhi arsitektur barat yaitunama daerah ku sumatra barat arsitektur arsitektur barat senantiasa dihubungkan dengan? a. pemerintah yg berkuasa b. kondisi alam c. kondisi tempat jajahan d. penduduk e. perancangannya arsitektur barat senantiasa dihubungkan dengan? a. pemerintah yg berkuasab. keadaan alamc. kondisi tempat jajahan d. masyarakate. perancangannya Jawaban d penduduk Penjelasan maaf kalo salah sebutkan banyak sekali efek dlm gaya arsitektur barat yg masih dapat dilihat di indonesia sekarang! bentuk jendela yg kecil bangunan masjid di indonesia pd zaman madya pengaruhi arsitektur barat yaitu Jawaban masjid menara Kudus arsitektur orang barat nama daerah ku sumatra barat arsitektur Jawaban rumah gadang Penjelasan arsitektur barat senantiasa dihubungkan dengan? a. pemerintah yg berkuasab. kondisi alamc. kondisi tempat jajahan d. penduduk e. perancangannya supaya orang tersebut tahu,darimana bangunan tersebut bisa terbentuk dgn sungguh megah & begitu mempesona,alasannya adalah setiap bangunan harus memiliki sebuah rancangan yg terbaik untuk mampu mendirikan sebuah bangunan di setiap tempat yg ada dimanapun anda berada. ___________________________ maaf jika salah yaa. agar menolong anda yaa. ___________________________
MenaraCCTV di Beijing menjadi kantor pusat televisi nasional Cina. Bangunan berlantai 44 itu terdiri dari dua menara yang dihubungkan di bagian atasnya. Tahun lalu bangunan itu dapat gelar Dalam Kamus besar Bahasa Indonesia , garis adalah coretan panjang lurus, lengkung atau bengkok. Garis merupakan elemen penting dalam seluruh formasi konstruksi visual. Sebuah garis memiliki panjang dan arah, amun tiak memiliki lebar dan kedalaman. Berbeda dengan titik yang hanya bersifat statis, garis menggambarkan jalur pergerakan sebuah titik dan mampu menunjukkan arah, pergerakan dan pertumbuhan secara visual. Garis dapat digunakan untuk menggabungkan, menghubungkan , menopang , mengelilingi ataupun memotong dalam elemen visual lainnya. Garis juga digunakan untuk menjelaskan batas-batas serta memberikan bentuk kepada bidang dan menegaskan permukaan bidang. Dari bentuknya,sebuah garis merupakan perpanjangan dari titik. Untuk memperlihatkan sebuah titik dalam ruang, titik tersebut harus diproyeksikan secara linier menggunakan garis. Dua buah titik meIukiskan seuah garis yang menghubungkannya. Meskipun titik-titik tersebut memberikan panjang tertentu pada garis, garis itu juga dapat dianggap sebagai segmen dan garis yang panjangnya tidak terbatas. Sebuah titik yang diperpanjang akan mejadi sebuah garis. Secara konseptual, garis memiliki panjang, tapi tanpa lebar maupun kedalaman. Jika sebuah titik secara alamiah adalah statis, maka sebuah garis, dalam menggambarkan jalur pergerakan sebuah titik, mampu mengekspresikan arah, pergerakan dan pertumbuhan secara visual. 2 Unsur-unsur garis dalam elemen linear vertikal yaitu a. Kolom b. Tugu c. Menara Unsur Bentuk Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan menurut kamus adalah lengkung , keluk , lentur , wujud atau rupa. Bentuk adalah sebuah istilah yang bisa mengandung beberapa makna, bentuk bisa menunjukkan sebuah kondisi khusus misalnya bentuk benda padat/solid atau cair. Dalam seni design istilah bentuk digunakan untuk melambangkan struktur teratur suatu karya. Bentuk menawarkan rujukan baik pada struktur internal maupun eksternal serta prinsip yang memberikan suatu kesatuan pada keseluruhan. Bentuk adalah sebuah istilah inklusif yang memiliki beberapa makna. Ia bisa merujuk pada sebuah penampilan eksternal yang dapat dikenali, seperti kursi atau tubuh manusia yang mendudukinya. 3 Bentuk itu sendiri memiliki suatu bentuk dasar yang merupakan aspek prinsip yang membantu kita mengidentifikasi serta mengatagorikan bentuk. Bentuk dasar
Dariberbagai literatur KA dihubungkan dengan halte Mlati. Saat ini halte tersebut dimanfaatkan sebagai Pos Polisi Mlati di Jalan Magelang Km 7,8. Persis berdampingan dengan Gereja Katholik Santo Aloysius Mlati. Sisa-sisa bekas halte KA masih bisa dilihat dengan adanya alat bekas penghubung telegraf di gunungan sisi utara pos polisi.
Arsitektur merupakan salah satu bentuk dari kebudayaan yang lahir dan berkembang seiring dengan perkembangan peradaban manusia. Arsitektur sudah ada sejak manusia pertama hidup di bumi ini, untuk melindungi dirinya dari alam, baik itu terhadap perubahan iklim dan cuaca, terhadap serangan binatang, ataupun terhadap serangan manusia dari kelompok lainnya. Arsitektur bisa dikatakan sudah menjadi bagian dari kebudayaan manusia, yang terkait dengan berbagai segi kehidupan seperti seni, teknologi geografi, dan sejarah. Dari segi seni, arsitektur adalah seni untuk mendirikan bangunan dengan berbagai macam bentuk dan ragam hiasannya. Dari segi teknologi, arsitektur adalah proses perencanaan dan perancangan serta sistem dalam mendirikan bangunan. Dari segi geografi dan sejarah, arsitektur adalah ungkapan fisik dari peninggalan budaya suatu masyarakat dalam batasan tempat dan waktu tertentu. Inti dari semuanya adalah kita tidak akan dapat memahami secara menyeluruh sebuah karya arsitektur tanpa beberapa latar belakang pengetahuan yang mendukung. Perkembangan dan perubahan Sosial Politik; Ketersediaan akan material dan bahan bangunan; Kemajuan pengetahuan dan teknologi; Perubahan dalam mode dan fungsi pendukung; dan Pengaruh kebudayaan asing. Tidak dapat dipungkiri bahwa perkembangan arsitektur di Eropa sedikit banyak memberikan pengaruh yang cukup kuat terhadap perkembangan arsitektur didunia, dari masa antik Yunani dan Klasik Romawi yang memberikan pengaruh hingga beberapa abad, hingga masa revolusi industri diakhir abad 18 yang menjadi momentum awal dari gerakan modernisme di hampir seluruh bidang Teknologi, Sosial Ekonomi dan Budaya. Pada masa ini Modernisme dianggap sebagai kecenderungan yang mengakar pada ide atau gagasan yang mengatakan bahwa bentuk ―tradisional‖ dari seni, arsitektur, kesusasteraan, agama/kepercayaan, organisasi kemasyarakatan, kehidupan sehari-hari, sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman outdated sehingga harus ditinggalkan. Di bidang Arsitektur para arsiteknya mengatakan bahwa segala desain harus berdasarkan pada rasional dan logika, dimana segala sesuatu harus dapat dipertanggung jawabkan secara fungsi maupun asas gunanya. Keadaan ini berlangsung hingga sekitar tahun 60-an hingga gaya klasik kembali dirindukan bahkan kemudian diungkapkan kembali yang kemudian diikuti dengan penetapan dasar filsafat dan bahasa formal yang lebih baru dan lebih luas batasannya sebagai suatu desain. Hal ini kemudian melahirkan langgam baru yang dinamakan Posmodern dan Dekonstruksi. Berdasarkan penjelasan singkat diatas, dapat dikatakan bahwa langgam atau gaya arsitektur yang muncul akan menjadi suatu perwakilan identitas dari suatu rentang waktu tertentu ataupun pada suatu wilayah/negara tertentu, yang suatu saat dapat hilang ataupun dapat muncul kembali dalam bentuk yang baru. Tiap-tiap langgam tersebut biasanya didukung oleh teori dan konsep perancangan yang terbentuk baik secara kebiasaan adat-istiadat atau tradisi yang kemudian dibakukan, ataupun merupakan reaksi dan kritik terhadap keterbakuan tersebut.Istilahtersebut biasanya selalu dihubungkan dengan kondisi atau keadaan pada bangunan atau ruang didalamnya. Perancangan interior meliputi bidang arsitektur yang melingkupi bagian dalam suatu bangunan. Bandung Jawa Barat (022) 20569544. info@adhyaksapersada.co.id. Monday - Friday: 8:00 AM - 5:00 PM. SOSIAL MEDIA KAMI. PT
Gaya arsitektur Barat emang cedera jauh dengan gaya arsitektur Timur ya iyalah nenek2 hamil pula tau. Setelah kemaren aku sempat dibutakan oleh keindahan arsitektur Islam dan berpuas-pada congkak di membahasnya beberapa postinganku, kali ini aku akan beralih menggosipkan arsitrektur Barat. Nah, arsitektur Barat selayaknya merupakan peninggalan dua tamadun modern di Eropa sana, yaitu Yunani dan Romawi. Sebagian besar bangunan beraksi Eropa nan kita kenal selayaknya merupakan hamba allah semenjak dua gaya arsitektur tersebut. Boleh jadi ini aku akan menggosipkan beberapa ciri yang selalu digunakan gedung bergaya Barat nan cinta terkesan angkuh itu. Ada beberapa kecondongan arsitektur yang berkembang di Barat, misalnya kecondongan Romanesque yang banyak digunakan lakukan membangun benteng dan kastil khas Eropa. Ada pun kecondongan Gotik yang lazim digunakan untuk membangun basilika. Serta gaya Byzantine nan berkembang di Eropa Timur. Jangan lupakan suka-suka tendensi barok dengan gayanya yang berlebih-lebihan alias lebay. Tapi gaya arsitektur Barat yang lumrah kita kenal berakar dari tren arsitektur klasik ala Romawi dan Yunani. Ciri khasnya ialah penggunaan pilar-pilar, fasad yang makmur, jasad konstruksi nan besar-besaran, penggunaan kubah, dan dekorasi aktual patung serta tatahan turunan, hewan, dan tumbuhan. Ciri eksklusif utama konstruksi bergaya Eropa adalah pemaksimalan pilar di kerusakan bagian depannya yang sebenarnya mencontoh bentuk kuil-kuil Yunani zaman dahulu. Aku pernah tanya jawab ahli di televisi yang bilang bahwa pengusahaan pilar-pilar di depan konstruksi ini adalah bikin “show off” ataupun pamer dan membentangkan kesan congkak. Kehancuran Kebinasaan adalah bagian depan atau muka satu bangunan. Karena kerusakan ini yaitu bagian purwa nan dilihat seseorang dari suatu bangunan, maka dalam arsitektur Eropa, fasad caruk dibuat sangat indah. Umumnya fasad bangunan bergaya menunggangi dekorasi berupa pilar-pilar. Column Kolom Adalah pilar penyangga bangunan. Pilar adalah putaran terpenting dalam arsitektur Barat. Berdasarkan tulangtulangan kepalanya capital, yaitu ujung bagian atasnya, pilar dibedakan menjadi gaya. Doria, tidak memiliki hiasan pada capital-nya Ionia, memiliki hiasan maujud puntalan lega capital-nya. Corynthia, mempunyai hiasan berupa pola daun acanthus nan rumit. Cak semau pula sejumlah jenis pilar lainnya, sama dengan Composite, memiliki gaya gabungan Corynthia dan Ionia. Solomonic, pilarnya berpulas seperti propaganda dumung. Collonade Adalah legiun kayu kolom atau pilar yang dihubungkan maka itu entablure puas bagian atasnya. Apabila collonade berada di fasad depan bangunan dan meliputi pintu maka disebut portico. Di bagian belakang portico ini terdapat ruang ternganga mirip teras sebelum akhirnya bersesuai portal. Entablure Adalah fragmen horisontal nan disangga bertepatan oleh pilar dan menghubungkan sejumlah pilar sekaligus. Tepat di atas entablure yakni pediment, yaitu putaran yang berbentuk segitiga yang menyangga atap. Entablure berbunga bawah ke atas dapat dibedakan menjadi tiga adegan, adalah architrave epistyle/lintel, frieze, dan cornice. Pada gambar ini, adegan yang dimaksud entablure adalah bagian bertuliskan Town Hall. Perhatikan kerangka berikut seyogiannya kian jelas kegandrungan dosen hehehe Dentil Adalah hiasan penopang pada cornice yang berbentuk begitu juga jejeran gigi-transmisi. Pediment Yakni bagian berbentuk segitiga sama kaki pada muka bangunan nan menopang tarup. Pada tiap sudutnya seringkali dihiasi dengan hiasan bernama acroteria, rata-rata riil patung. Tympanum Gable Adalah isi dari pediment yang biasanya dihias dengan relief. Aedicula Adalah perputaran udara maupun gapura yang dibuat sama dengan kehancuran rumah kecil memiliki pediment nan disangga dua pilar. Kubah Dome Keunikan kubah Eropa yang membedakannya dengan kubah bergaya Selam ialah disangga dengan pilar-pilar dan adanya cupola maupun lantern, adalah riasan faktual panggar kecil pada pucuk kubah yang berfungsi sebagai lubang angin sekaligus tempat masuknya cahaya. Niche Ialah relung ataupun rongga plong dinding yang legal diisi dengan patung sebagai dekorasi. Pilaster Merupakan pilar nan tidak berdiri sendiri, sekadar menempel puas dinding. Balustrade Adalah bagian pinggiran balkon dan tangga . Berikut ini yakni kamil bangunan nan kental dengan gaya arsitektur Barat. Parthenon Paris, Prancis Katedral Saint Paul London, Inggris Museum Louvre Paris, Prancis Palazzo Madama Turin, Italia Tutorial Invalides Paris, Prancis Gereja Dom Saint Peter Vatikan, Roma Aula Kota Belfast Belfast, Inggris Konstruksi Capitol Washington DC, Amerika Maskapai Balai Kota San Fransisco San Fransisco, Amerika Perseroan Gedung Legislator Austria Vienna, Austria Monumen Vittorino Roma, Italia Gedung Stock Exchange Brussel, Belgia St. Goerge Hall Liverpool, Inggris Gedung Bank Indonesia Spesial, Indonesia Museum Gajah Jakarta, Indonesia Istana Bogor Bogor, Indonesia
alibrary walk at singapore. Sejak mengerjakan Perancangan Arsitektur 5 semasa kuliah mengikuti prinsip desain Ken Yeang, aku selalu bermimpi bisa mengunjungi bangunan karyanya yang berprinsip bioclimatic ecodesign. Ken Yeang, arsitek berkebangsaan Malaysia ini, selalu menerapkan konsep bangunan hemat energi, dengan memanfaatkan sinar matahari
Evolusi Arsitektur Gaya Klasik Bangunan bangunan manusia telah berevolusi dalam desain dan teknologi, dimulai dengan peradaban paling awal - dalam sejarah Barat, ini berarti Yunani kuno dan Roma. Bangunan-bangunan besar Amerika berevolusi dari arsitektur Yunani dan Romawi, sebuah periode yang disebut arsitektur gaya klasik . Kadang-kadang arsitek meniru gaya klasik dan sering desainer akan menolak atau memperbaiki klasik, tetapi era ini terus menginformasikan desain hari ini. Para sejarawan telah mengkategorikan apa yang disebut "lingkungan binaan" ke dalam era arsitektur. Garis waktu singkat ini menelusuri sejarah arsitektur di dunia Barat, dimulai dengan struktur pertama yang diketahui dibuat oleh orang-orang Eurocentric hingga gedung pencakar langit yang melonjak dan desain berputar era modern. Catatan sejarah tidak dimulai pada tahun tertentu atau di bagian dunia tertentu. Manusia selalu membawa ide dari satu tempat ke tempat lain, dan teknik konstruksi serupa berevolusi berabad-abad dan ribuan tahun terpisah di lokasi yang jauh. Ulasan ini menggambarkan bagaimana setiap gerakan baru dibangun di atas yang sebelumnya. Meskipun daftar waktu kami tanggal yang terkait terutama untuk arsitektur Amerika, periode historis tidak mulai dan berhenti pada titik-titik yang tepat di kalender. Periode dan gaya mengalir bersama, terkadang menggabungkan ide-ide kontradiktif, terkadang menciptakan pendekatan baru, dan sering membangunkan kembali dan menciptakan kembali gerakan yang lebih tua. Tanggal selalu perkiraan - arsitektur adalah seni cairan. SM hingga SM - Prasejarah Kali Arkeolog "menggali" prasejarah. Göbekli Tepe di Turki saat ini adalah contoh yang baik dari arsitektur arkeologi. Sebelum mencatat sejarah, manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur yang sering membingungkan arkeolog zaman modern. Arsitektur prasejarah termasuk struktur monumental seperti Stonehenge, tempat tinggal di tebing di Amerika, dan struktur jerami dan lumpur hilang ke waktu. Fajar arsitektur ditemukan dalam struktur yang dibangun oleh manusia. Pembangun prasejarah memindahkan bumi dan batu menjadi bentuk geometris, menciptakan struktur buatan manusia paling awal. Kami tidak tahu mengapa orang-orang primitif mulai membangun struktur geometrik. Para arkeolog hanya dapat menduga bahwa orang prasejarah melihat ke langit untuk meniru bentuk-bentuk melingkar matahari dan bulan, menggunakan bentuk alami dalam ciptaan mereka dari gundukan tanah dan monolitik henges. Banyak contoh bagus arsitektur prasejarah yang terawat baik ditemukan di Inggris bagian selatan. Stonehenge di Amesbury, Inggris Raya adalah contoh terkenal dari lingkaran batu prasejarah. Silbury Hill di dekatnya, juga di Wiltshire, adalah gundukan tanah buatan prasejarah terbesar di Eropa. Pada ketinggian 30 meter dan lebar 160 meter, gundukan kerikil adalah lapisan tanah, lumpur, dan rumput, dengan lubang-lubang gali dan terowongan kapur dan tanah liat. Selesai pada periode Neolitik akhir, sekitar SM, para arsiteknya adalah peradaban Neolitik di Inggris. Situs prasejarah di Inggris selatan Stonehenge, Avebury, dan situs terkait secara kolektif merupakan Situs Warisan Dunia UNESCO. "Desain, posisi, dan hubungan antar monumen dan situs," menurut UNESCO, "adalah bukti dari masyarakat prasejarah yang kaya dan sangat terorganisasi yang mampu memaksakan konsepnya pada lingkungan." Untuk beberapa orang, kemampuan untuk mengubah lingkungan adalah kunci untuk struktur yang disebut arsitektur . Struktur prasejarah terkadang dianggap sebagai kelahiran arsitektur. Jika tidak ada yang lain, struktur primitif tentu menimbulkan pertanyaan, apakah arsitektur itu? Mengapa lingkaran mendominasi arsitektur awal manusia? Itu adalah bentuk matahari dan bulan, bentuk manusia pertama yang menyadari menjadi penting bagi kehidupan mereka. Duo arsitektur dan geometri berjalan kembali ke masa lalu dan mungkin menjadi sumber dari apa yang manusia temukan "indah" bahkan saat ini. SM hingga 900 SM - Mesir Kuno Di Mesir kuno, penguasa yang kuat membangun piramida monumental, kuil, dan kuil. Jauh dari struktur primitif dan besar seperti Piramida Giza merupakan prestasi rekayasa yang mampu mencapai ketinggian yang luar biasa. Para sarjana telah melukiskan periode sejarah di Mesir kuno . Kayu tidak banyak tersedia di lanskap Mesir yang gersang. Rumah-rumah di Mesir kuno dibuat dengan balok-balok lumpur yang terbakar matahari. Banjir Sungai Nil dan kerusakan waktu menghancurkan sebagian besar rumah-rumah kuno ini. Banyak dari apa yang kita ketahui tentang Mesir kuno didasarkan pada kuil-kuil besar dan makam, yang dibuat dengan batu granit dan batu kapur dan dihiasi dengan hieroglif, ukiran, dan fresko berwarna cerah. Orang Mesir kuno tidak menggunakan mortir, sehingga batu-batu itu dipotong dengan hati-hati agar cocok. Bentuk piramida adalah keajaiban teknik yang memungkinkan Mesir kuno membangun struktur yang sangat besar. Perkembangan bentuk piramida memungkinkan orang Mesir membangun makam yang sangat besar untuk raja-raja mereka. Dinding miring bisa mencapai ketinggian yang besar karena berat badan mereka didukung oleh pangkalan piramida lebar. Seorang Mesir inovatif bernama Imhotep dikatakan telah merancang salah satu yang paling awal dari monumen batu besar, Langkah Piramida Djoser SM hingga SM. Pembangun di Mesir kuno tidak menggunakan lengkungan pemikul beban. Alih-alih, kolom ditempatkan berdekatan untuk menopang batu yang berat di atas. Berwarna cerah dan diukir secara rumit, kolom sering menirukan telapak tangan, tanaman papirus, dan bentuk tanaman lainnya. Selama berabad-abad, setidaknya tiga puluh gaya kolom yang berbeda berevolusi. Ketika Kekaisaran Romawi menduduki daerah-daerah ini, kolom Persia dan Mesir telah mempengaruhi arsitektur Barat. Penemuan arkeologi di Mesir membangkitkan kembali minat pada kuil dan monumen kuno. Arsitektur Kebangkitan Mesir menjadi mode selama tahun 1800-an. Pada awal 1900-an, penemuan makam Raja Tut membangkitkan daya tarik untuk artefak Mesir dan munculnya arsitektur Art Deco. 850 SM hingga AD 476 - Klasik Arsitektur klasik adalah gaya dan desain bangunan dan lingkungan yang dibangun dari Yunani kuno dan Romawi kuno. Arsitektur klasik selalu membentuk cara kita membangun koloni Barat di seluruh dunia. Dari kebangkitan Yunani kuno sampai jatuhnya kekaisaran Romawi, bangunan-bangunan besar dibangun sesuai dengan aturan yang tepat. Arsitek Romawi Marcus Vitruvius, yang hidup selama abad pertama SM, percaya bahwa pembangun harus menggunakan prinsip-prinsip matematika ketika membangun kuil. "Karena tanpa simetri dan proporsi, tidak ada kuil yang dapat memiliki rencana rutin," tulis Vitruvius dalam risalah terkenalnya De Architectura , atau Sepuluh Buku tentang Arsitektur . Dalam tulisannya, Vitruvius memperkenalkan pesanan Klasik , yang mendefinisikan gaya kolom dan desain entablature yang digunakan dalam arsitektur Klasik. Orde Klasik paling awal adalah Doric , Ionic , dan Corinthian . Meskipun kami menggabungkan era arsitektur ini dan menyebutnya "Klasik," sejarawan telah menggambarkan tiga periode Klasik ini 700 hingga 323 SM - Yunani. Kolom Doric pertama kali dikembangkan di Yunani dan digunakan untuk kuil-kuil besar, termasuk Parthenon yang terkenal di Athena. Kolom Ionic sederhana digunakan untuk kuil-kuil yang lebih kecil dan interior bangunan. 323 hingga 146 SM - Helenis. Ketika Yunani berada di puncak kekuasaannya di Eropa dan Asia, kekaisaran membangun kuil-kuil yang rumit dan bangunan-bangunan sekuler dengan kolom-kolom Ionic dan Korintus. Periode Helenistik berakhir dengan penaklukan oleh Kekaisaran Romawi. 44 SM sampai 476 AD - Romawi. Orang-orang Romawi meminjam banyak dari gaya Yunani dan Helenis sebelumnya, tetapi bangunan-bangunan mereka lebih dihias. Mereka menggunakan kolom gaya Corinthian dan komposit bersama dengan tanda kurung dekoratif. Penemuan beton memungkinkan orang Romawi untuk membangun lengkungan, kubah, dan kubah. Contoh terkenal arsitektur Romawi termasuk Kolose Romawi dan Pantheon di Roma. Sebagian besar arsitektur kuno ini reruntuhan atau sebagian dibangun kembali. Program-program realitas virtual seperti mencoba untuk menciptakan kembali lingkungan peradaban yang penting ini secara digital. 527 hingga 565 - Bizantium Setelah Konstantinus memindahkan ibu kota kekaisaran Romawi ke Byzantium sekarang disebut Istanbul di Turki pada tahun 330 AD, arsitektur Romawi berevolusi menjadi gaya anggun, yang terinspirasi gaya klasik yang menggunakan batu bata, bukan batu, atap berkubah, mozaik rumit, dan bentuk klasik. Kaisar Justinian 527 hingga 565 memimpin jalan. Tradisi Timur dan Barat dikombinasikan dalam bangunan suci periode Bizantium. Bangunan dirancang dengan kubah sentral yang akhirnya naik ke ketinggian baru dengan menggunakan praktik-praktik rekayasa yang disempurnakan di Timur Tengah. Era sejarah arsitektur ini bersifat transisional dan transformasional. 800 hingga 1200 - Romanesque Ketika Roma tersebar di seluruh Eropa, arsitektur Romawi yang lebih berat dan kekar dengan lengkungan bulat muncul. Gereja-gereja dan kastil-kastil dari periode Abad Pertengahan awal dibangun dengan dinding tebal dan dermaga yang berat. Bahkan ketika Kekaisaran Romawi memudar, ide-ide Romawi menjangkau jauh di seluruh Eropa. Dibangun antara 1070 dan 1120, Basilika St. Sernin di Toulouse, Prancis adalah contoh yang baik dari arsitektur transisi ini, dengan apsis kubah Bizantium dan menara tambahan seperti Gothic. Denah dasarnya adalah salib Latin , seperti Gothic lagi, dengan alter dan menara yang tinggi di persimpangan persimpangan. Dibangun dari batu dan batu bata, St. Sernin berada di rute ziarah ke Santiago de Compostela. 1100 hingga 1450 - Gothic Pada awal abad ke-12, cara-cara baru membangun berarti bahwa katedral dan bangunan besar lainnya bisa melambung ke ketinggian baru. Arsitektur gothic dicirikan oleh elemen-elemen yang mendukung arsitektur yang lebih tinggi dan lebih anggun - inovasi seperti lengkungan runcing, penopang terbang , dan lekukan berusuk. Selain itu, kaca patri yang rumit bisa menggantikan dinding yang tidak lagi digunakan untuk mendukung langit-langit tinggi. Gargoyle dan sculpting lainnya memungkinkan fungsi praktis dan dekoratif. Banyak tempat suci yang paling terkenal di dunia berasal dari periode ini dalam sejarah arsitektur, termasuk Katedral Chartres dan Katedral Notre Dame Paris di Perancis dan Katedral St. Patrick Dublin dan Adare Friary di Irlandia. Arsitektur Gothic dimulai terutama di Perancis di mana pembangun mulai beradaptasi gaya Romanesque sebelumnya. Pembangun juga dipengaruhi oleh lengkungan runcing dan batu rumit arsitektur Moor di Spanyol. Salah satu bangunan Gothic paling awal adalah ambulatory dari biara St. Denis di Prancis, dibangun antara 1140 dan 1144. Awalnya, arsitektur Gothic dikenal sebagai Gaya Perancis . Selama Renaisans, setelah Gaya Perancis jatuh dari mode, pengrajin mengejeknya. Mereka menciptakan kata Gothic untuk menunjukkan bahwa bangunan Gaya Perancis adalah karya kasar orang-orang barbar Goth Jerman. Meskipun labelnya tidak akurat, nama Gothic tetap ada. Sementara para pembangun menciptakan katedral-katedral Gotik yang besar di Eropa, para pelukis dan pematung di Italia utara telah melepaskan diri dari gaya-gaya abad pertengahan yang kaku dan meletakkan fondasi bagi Renaisans. Para sejarawan seni menyebut periode antara 1200 hingga 1400 Renaissance Awal atau Proto-Renaissance sejarah seni. Daya tarik untuk arsitektur Gothic abad pertengahan bangkit kembali pada abad ke-19 dan ke-20. Arsitek di Eropa dan Amerika Serikat merancang bangunan-bangunan besar dan rumah-rumah pribadi yang meniru katedral-katedral di Eropa abad pertengahan. Jika sebuah bangunan terlihat Gothic dan memiliki elemen dan karakteristik Gothic, tetapi dibangun pada 1800-an atau lebih, gayanya adalah Gothic Revival. 1400 hingga 1600 - Renaissance Kembalinya ke ide-ide Klasik mengantarkan "era kebangkitan" di Italia, Prancis, dan Inggris. Selama era Renaisans, para arsitek dan pembangun terinspirasi oleh bangunan-bangunan Yunani kuno dan Roma yang disusun secara hati-hati. Master Italia Renaissance Andrea Palladio membantu membangkitkan gairah untuk arsitektur klasik ketika ia mendesain vila-vila yang indah dan sangat simetris seperti Villa Rotonda dekat Venesia, Italia. Lebih dari tahun setelah arsitek Romawi Vitruvius menulis bukunya yang penting, arsitek Renaisans Giacomo da Vignola menguraikan gagasan Vitruvius. Diterbitkan pada 1563, Vignola's Five Orders of Architecture menjadi panduan bagi para pembangun di seluruh Eropa Barat. Pada 1570, arsitek Renaisans lain, Andrea Palladio , menggunakan teknologi baru tipe bergerak untuk menerbitkan I Quattro Libri dell 'Architettura , atau The Four Books of Architecture . Dalam buku ini, Palladio menunjukkan bagaimana aturan Klasik dapat digunakan tidak hanya untuk kuil besar tetapi juga untuk vila pribadi. Ide-ide Palladio tidak meniru tatanan arsitektur Klasik tetapi desainnya sesuai dengan desain kuno . Karya para ahli Renaisans tersebar di seluruh Eropa, dan lama setelah era berakhir, para arsitek di dunia Barat akan menemukan inspirasi dalam arsitektur periode yang indah proporsional - di Amerika Serikat desain turunannya telah disebut neoklasik . 1600 hingga 1830 - Baroque Di awal tahun 1600-an, gaya arsitektur baru yang rumit menata bangunan. Apa yang dikenal sebagai Baroque dicirikan oleh bentuk kompleks, ornamen mewah, lukisan mewah, dan kontras tebal. Di Italia, gaya Baroque tercermin dalam gereja-gereja mewah dan dramatis dengan bentuk tidak beraturan dan ornamen mewah. Di Perancis, gaya Baroque yang sangat dihiasi menggabungkan dengan menahan Klasik. Aristokrat Rusia terkesan oleh Palace of Versailles, Perancis dan menggabungkan ide-ide Baroque di gedung St. Petersburg. Elemen gaya Baroque yang rumit ditemukan di seluruh Eropa. Arsitektur hanyalah satu ekspresi gaya Baroque. Dalam musik, nama-nama terkenal termasuk Bach, Handel, dan Vivaldi. Di dunia seni, Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer, dan Velázquez dikenang. Penemu dan ilmuwan terkenal saat ini termasuk Blaise Pascal dan Isaac Newton. 1650 hingga 1790 - Rococo Selama fase terakhir dari periode Baroque, pembangun membangun bangunan putih yang anggun dengan kurva yang melengkung. Seni dan arsitektur Rococo dicirikan oleh desain dekoratif yang elegan dengan gulungan, tanaman merambat, bentuk cangkang, dan pola geometris yang halus. Arsitek Rococo menerapkan ide Baroque dengan sentuhan yang lebih ringan dan lebih anggun. Bahkan, beberapa sejarawan berpendapat bahwa Rococo hanyalah fase terakhir dari periode Baroque. Arsitek periode ini termasuk master plester Bavaria besar seperti Dominikus Zimmermann, yang 1750 Gereja Ziarah Wies adalah situs Warisan Dunia UNESCO. 1730 hingga 1925 - Neoclassicism Pada 1700-an, arsitek Eropa berpaling dari gaya Baroque dan Rococo yang rumit dalam mendukung pendekatan Neoklasik yang terkendali . Secara tertib, arsitektur neoklasik simetris mencerminkan kebangkitan intelektual di kalangan kelas menengah dan atas di Eropa selama periode sejarawan sering disebut Pencerahan . Gaya Hiasan Baroque dan Rococo tidak disukai karena para arsitek kelas menengah yang sedang berkembang bereaksi terhadap dan menolak kemewahan kelas penguasa. Revolusi Prancis dan Amerika mengembalikan desain ke cita-cita Klasik - termasuk kesetaraan dan demokrasi - lambang peradaban Yunani kuno dan Roma. Minat dalam gagasan arsitek Renaisans Andrea Palladio menginspirasi kembalinya bentuk Klasik di Eropa, Inggris, dan Amerika Serikat. Bangunan-bangunan ini proporsional sesuai dengan pesanan klasik dengan detail yang dipinjam dari Yunani kuno dan Roma. Pada akhir tahun 1700-an dan awal 1800-an, Amerika Serikat yang baru dibentuk menggunakan ide-ide Klasik untuk membangun gedung-gedung pemerintahan besar dan berbagai rumah pribadi yang lebih kecil . 1890 hingga 1914 - Art Nouveau Dikenal sebagai Gaya Baru di Prancis, Art Nouveau pertama kali diekspresikan dalam kain dan desain grafis. Gaya menyebar ke arsitektur dan furnitur di tahun 1890-an sebagai pemberontakan melawan industrialisasi mengalihkan perhatian orang ke bentuk-bentuk alami dan keahlian pribadi dari Gerakan Seni dan Kerajinan. Bangunan-bangunan Art Nouveau seringkali memiliki bentuk, lengkungan, dan permukaan Jepang-dekoratif yang tidak simetris dengan desain dan mosaik yang seperti tumbuhan dan melengkung. Periode ini sering disamakan dengan Art Deco , yang memiliki tampilan visual dan asal filosofis yang sama sekali berbeda. Perhatikan bahwa nama Art Nouveau adalah Perancis, tetapi filosofi - sampai batas tertentu disebarkan oleh ide-ide William Morris dan tulisan-tulisan John Ruskin - memunculkan gerakan serupa di seluruh Eropa. Di Jerman itu disebut Jugendstil ; di Austria itu Sezessionsstil ; di Spanyol itu Modernismo , yang memprediksi atau acara dimulai era modern. Karya-karya arsitek Spanyol Antoni Gaudí 1852-1926 dikatakan dipengaruhi oleh Art Nouveau atau Modernismo, dan Gaudi sering disebut sebagai salah satu arsitek modernis pertama. 1895 hingga 1925 - Beaux Arts Juga dikenal sebagai Beaux Arts Classicism, Classicisme Akademik, atau Kebangkitan Klasik, arsitektur Beaux Arts dicirikan oleh ketertiban, simetri, desain formal, kemegahan, dan ornamen yang rumit. Menggabungkan arsitektur Yunani dan Romawi klasik dengan ide-ide Renaisans, arsitektur Beaux Arts adalah gaya yang disukai untuk bangunan umum agung dan rumah mewah mewah. 1905 hingga 1930 - Neo-Gothic Pada awal abad ke-20, ide-ide Gothic abad pertengahan diterapkan pada bangunan modern, baik rumah pribadi dan jenis arsitektur baru yang disebut pencakar langit. Pencakar langit Neo-Gothic sering memiliki garis vertikal yang kuat dan rasa tinggi; jendela melengkung dan runcing dengan dekorasinya yang dekoratif; gargoyle dan ukiran abad pertengahan lainnya; dan puncak. Kebangkitan Gothic adalah gaya Victoria yang terinspirasi oleh katedral Gothic dan arsitektur abad pertengahan lainnya. Gothic Revival desain rumah dimulai di Inggris pada 1700-an ketika Sir Horace Walpole memutuskan untuk merombak rumahnya, Strawberry Hill. Pada awal abad ke-20, ide Kebangkitan Gothic diterapkan pada pencakar langit modern, yang sering disebut Neo-Gothic . The 1924 Chicago Tribune Tower adalah contoh yang baik dari arsitektur Neo-Gothic. Arsitek Raymond Hood dan John Howells dipilih atas banyak arsitek lain untuk mendesain bangunan. Desain Neo-Gothic mereka mungkin menarik para hakim karena mencerminkan pendekatan konservatif beberapa kritikus mengatakan "regresif". Fasad dari Tribune Tower dipenuhi dengan bebatuan yang dikumpulkan dari bangunan-bangunan besar di seluruh dunia. Bangunan Neo-Gothic lainnya termasuk desain Cass Gilbert untuk Gedung Woolworth di New York City. 1925 hingga 1937 - Art Deco Dengan bentuknya yang ramping dan desain ziggurat, arsitektur Art Deco merangkul usia mesin dan zaman kuno. Pola zig-zag dan garis vertikal menciptakan efek dramatis pada zaman jazz, bangunan Art Deco. Yang menarik, banyak motif Art Deco terinspirasi oleh arsitektur Mesir kuno. Gaya Art Deco berevolusi dari banyak sumber. Bentuk sederhana dari Bauhaus School modernis dan styling yang ramping dari teknologi modern yang dikombinasikan dengan pola dan ikon yang diambil dari Timur Jauh, Yunani klasik dan Roma, Afrika, Mesir kuno dan Timur Tengah , India, dan kebudayaan Maya dan Aztec. Bangunan Art Deco memiliki banyak fitur ini bentuk kubik; ziggurat, bentuk piramida bertingkat dengan setiap cerita lebih kecil dari yang ada di bawahnya; pengelompokan kompleks dari persegi panjang atau trapezoids; pita warna; desain zig-zag seperti baut petir; rasa garis yang kuat; dan ilusi pilar. Pada 1930-an, Art Deco berevolusi menjadi gaya yang lebih sederhana yang dikenal sebagai Streamlined Moderne, atau Seni Moderne. Penekanannya adalah pada bentuk yang ramping, melengkung, dan garis horizontal panjang. Bangunan-bangunan ini tidak menampilkan desain zigzag atau warna-warni yang ditemukan pada arsitektur Art Deco sebelumnya. Beberapa bangunan art deco yang paling terkenal telah menjadi tujuan wisata di New York City - Empire State Building dan Radio City Music Hall mungkin yang paling terkenal. Bangunan Chrysler 1930 di New York City adalah salah satu bangunan pertama yang terbuat dari baja tahan karat di atas permukaan besar yang terbuka. Arsitek, William Van Alen, menarik inspirasi dari teknologi mesin untuk detail ornamental di Chrysler Building Ada ornamen kap elang, dop roda dan gambar abstrak mobil. 1900 hingga Sekarang - Gaya Modernis Abad ke-20 dan ke-21 telah melihat perubahan dramatis dan keragaman yang menakjubkan. Gaya modernis telah datang dan pergi - dan terus berkembang. Tren modern termasuk Art Moderne dan sekolah Bauhaus yang diciptakan oleh Walter Gropius, Dekonstruktivisme, Formalisme, Brutalisme, dan Strukturalisme. Modernisme bukan hanya gaya lain - ia menyajikan cara berpikir yang baru. Arsitektur modernis menekankan fungsi. Ini mencoba untuk menyediakan kebutuhan khusus daripada meniru alam. Akar Modernisme dapat ditemukan dalam karya Berthold Luberkin 1901-1990, seorang arsitek Rusia yang menetap di London dan mendirikan sebuah kelompok bernama Tecton. Para arsitek Tekton percaya dalam menerapkan metode ilmiah dan analitis untuk merancang. Bangunan mereka yang kaku bertentangan dengan harapan dan sering terlihat menentang gravitasi. Karya ekspresionis dari arsitek Jerman kelahiran Jerman Erich Mendelsohn 1887-1953 juga memajukan gerakan modernis. Mendelsohn dan arsitek Inggris kelahiran Rusia Serge Chermayeff 1900-1996 memenangkan kompetisi untuk merancang De La Warr Pavilion di Inggris. Aula publik di tepi laut tahun 1935 telah disebut Streamline Moderne dan Internasional, tetapi yang pasti adalah salah satu bangunan modernis pertama yang dibangun dan dipugar, mempertahankan keindahan aslinya selama bertahun-tahun. Arsitektur modernis dapat mengungkapkan sejumlah ide gaya, termasuk Ekspresionisme dan Strukturalisme. Pada dekade-dekade akhir abad kedua puluh, para desainer memberontak melawan Modernisme rasional dan berbagai gaya Postmodern berevolusi. Arsitektur modernis umumnya memiliki sedikit atau tanpa ornamen dan prefabrikasi atau memiliki bagian-bagian buatan pabrik. Desain menekankan fungsi dan bahan konstruksi buatan manusia biasanya kaca, logam, dan beton. Secara filosofis, arsitek modern memberontak terhadap gaya tradisional. Untuk contoh Modernisme dalam arsitektur, lihat karya-karya oleh Rem Koolhaas, IM Pei, Le Corbusier, Philip Johnson, dan Mies van der Rohe. 1972 sampai Sekarang - Postmodernisme Reaksi terhadap pendekatan Modernis memunculkan bangunan-bangunan baru yang menciptakan kembali detail-detail historis dan motif-motif yang sudah dikenal. Perhatikan dengan seksama gerakan-gerakan arsitektur ini dan Anda cenderung menemukan ide-ide yang berasal dari zaman klasik dan kuno. Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk-bentuk tradisional, bangunan postmodernis dapat mengagetkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur. Arsitektur postmodern berevolusi dari gerakan modernis , namun bertentangan dengan banyak ide modernis. Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk-bentuk tradisional, bangunan postmodernis dapat mengagetkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur. Bentuk dan detail yang familiar digunakan dengan cara yang tidak terduga. Bangunan dapat menggabungkan simbol untuk membuat pernyataan atau hanya untuk menyenangkan pemirsa. Kantor Pusat AT & T Philip Johnson sering dikutip sebagai contoh postmodernisme. Seperti banyak bangunan dalam Gaya Internasional, gedung pencakar langit memiliki fasad klasik yang ramping. Di bagian atas, bagaimanapun, adalah pedalaman "Chippendale" kebesaran. Desain Johnson untuk Town Hall di Celebration, Florida juga main-main dengan kolom di depan sebuah gedung publik. Arsitek postmodern terkenal termasuk Robert Venturi dan Denise Scott Brown; Michael Graves; dan Philip Johnson yang ceria, dikenal karena Modernisme dan mengolok-olok Modernisme. Ide-ide kunci dari Postmodernisme ditetapkan dalam dua buku penting oleh Robert Venturi. Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur adalah buku inovatif, diterbitkan pada tahun 1966, di mana Venturi menantang modernisme dan merayakan campuran gaya bersejarah di kota-kota besar seperti Roma. Belajar dari Las Vegas , dengan subtitle "The Forgotten Symbolism of Architectural Form," menjadi klasik postmodernis ketika Venturi menyebut "billboard vulgar" dari lambang Vegas Strip untuk arsitektur baru. Diterbitkan pada tahun 1972, buku ini ditulis oleh Robert Venturi, Steven Izenour, dan Denise Scott Brown. 1997 sampai sekarang - Neo-Modernisme dan Parametrik Sepanjang sejarah, desain rumah telah dipengaruhi oleh "arsitektur du jour." Di masa depan yang tidak jauh, ketika biaya komputer turun dan perusahaan konstruksi mengubah metode mereka, pemilik rumah dan pembangun akan dapat merancang apa pun untuk diri mereka sendiri. Beberapa orang menyebut arsitektur hari ini Neo-Modernisme. Ada yang menyebutnya Parametrik. Karena kita hidup di dalamnya, era sekarang belum ditentukan. Nama untuk desain yang digerakkan oleh komputer untuk diperebutkan. Mungkin itu dimulai dengan desain terpahat Frank Gehry, terutama keberhasilan Museum Guggenheim 1997 di Bilbao, Spanyol. Mungkin itu dimulai dengan orang lain yang bereksperimen dengan Binary Large Objects - BLOB architecture . Tidak peduli siapa yang memulainya, semua orang melakukannya sekarang, dan kemungkinannya menakjubkan. Lihat saja Moshe Safdie 2011 Marina Bay Sands Resort di Singapura - terlihat seperti Stonehenge. Poin Utama Sejarah Arsitektur Barat dalam Foto Zaman Prasejarah Stonehenge di Amesbury, Inggris Jason Hawkes / Getty Images Mesir Kuno Piramida Khafre Chephren di Giza, Mesir Lansbricae Luis Leclere / Getty Images dipotong Klasik Pantheon, Roma Werner Forman Arsip / Warisan Gambar / Getty Images dipotong Bizantium Gereja Hagia Eirene, Istanbul, Turki Salvator Barki / Getty Images dipotong Romanesque Basilica of St. Sernin, Toulouse, Prancis Kemarahan O./AgenceImages sopan Getty Images Gothic Notre Dame de Chartres, Prancis Alessandro Vannini / Getty Images dipotong Renaissance Villa Rotonda Villa Almerico-Capra, dekat Venesia, Italia Massimo Maria Canevarolo melalui Wikimedia Commons, Creative Commons ShareAlike Unported CC BY-SA Baroque Palace of Versailles, Prancis Loop Gambar Tiara Anggamulia / Getty Images dipotong Rococo Catherine Palace dekat Saint Petersburg, Rusia Sean Gallup / Getty Images Neoclassicism The US Capitol di Washington, DC Arsitek Capitol Art Nouveau Hôtel Lutetia, 1910, Paris, Prancis Justin Lorget / chesnot / Corbis melalui Getty Images Beaux Arts Opera Paris, Paris, Prancis Francisco Andrade / Getty Images dipotong Neo-Gothic The 1924 Tribune Tower di Chicago Glowimage / Getty Images dipotong Art Deco Bangunan Chrysler 1930 di New York City CreativeDream / Getty Images Modernisme De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, UK Gambar Pendapat Peter Thompson / Getty Images Postmodernisme Tempat Perayaan, Perayaan, Florida Jackie Craven Neo-Modernisme dan Parametrikisme Haidar Aliyev Center, 2012, Baku, Azerbaijan Christopher Lee / Getty Images Prasejarah ke Parametrik Stonehenge Prasejarah kiri dan Moshe Safdie 2011 Marina Bay Sands Resort di Singapura kanan Kiri Grant Faint / Right foto oleh william cho > Sumber > Sejarah dan Penelitian Silbury Hill, English Heritage Foundation, Stonehenge, Avebury and Associated Sites, Pusat Warisan Dunia UNESCO, PBB, [diakses 19 Agustus 2013] > Kredit foto tambahan Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Gambar dipotong oleh Arsip Foto / Arsip Koleksi Foto / Getty Images kiri dan AT Fotografi / Koleksi Moment / Getty Images kanan
.
